有什么适合在大学宿舍里健身的运动？

有什么适合在大学宿舍里健身的运动？很多朋友对这方面很关心，好志愿整理了相关文章，供大家参考，一起来看一下吧！

本文目录一览：

• 1、有什么适合在大学宿舍里健身的运动？
• 2、河南戏曲平台《梨园春》近几年收视率似乎在下降，是什么原因？
• 3、京剧“火”不过豫剧吗？中国国粹与地方戏曲的不同之处，是什么？

有什么适合在大学宿舍里健身的运动？

有什么适合在大学宿舍里健身的运动？

一、仰卧起坐

仰卧起坐既可增进腹部肌肉的弹性，同时亦可以收到保护背部和改善体态的效果，增强腹部肌肉的力量。尤其在消除腹部赘肉与避免下背痛方面较为有效。

二、跳绳

跳绳对付肥胖、预防血脂异常、高血压最切实可行的方式，也是一个很好的锻炼耐力的有氧代谢运动。

三、俯卧撑

做俯卧撑对发展平衡和支撑能力可起重要作用。还可以改善中枢神经系统，有益于骨的坚实，关节的灵活，韧带的牢固，肌肉的粗壮及弹性，同时能加速血液循环，增大肺活量，促进生长发育，提高运动能力。

四、屈腿向上

A： 平躺在垫子上，腰部向下用力。双腿向上伸展，膝盖弯曲成90°，然后将膝盖靠向胸前，保持5秒。

B：双臂放在身体两侧，手掌朝下。将双腿伸直，并慢慢抬起，收缩腹部肌肉，注意脚尖绷紧。每组10次，各做两组。 好志愿

五、站墙角

这个动作需要让头部、肩胛骨、臀部、脚后跟这4部分都贴紧墙壁站好。注意收腹和提臀，这样坚持大约3分钟。等到你习惯了这种姿势后哪怕不睁开眼睛也是可以全身平衡。

如果对不习惯这个姿势或是让你感到难受的话，那代表你的骨骼已经有了一定的倾斜或是歪曲，只要自己多注意，及时调整，不但能缓解肩磅和腰部的不适，还能提高新陈代谢。

做运动也不能半途而废，制定一个计划并且每天做才会有效果。相信坚持一段时间以后你会越来越健康。

河南戏曲平台《梨园春》近几年收视率似乎在下降，是什么原因？

《梨园春》栏目，曾经为丰富河南人民文化生活，繁荣中原戏曲，培养造就年轻一代热爱和传承以豫剧为主的河南戏曲人材，尤其是民间艺术人材，作出了重要贡献，这是有目共赌的。

但是，近几年来却越来越被人反感，都认为梨园春变味了，不再是人人喜爱的，每期必看的梨园春了。笔者认为主要问题是：

一，脱离群众了。原来梨园春是面向大众，群众参与演出，群众评选擂主，被称为群众戏迷擂台，赢得群众欢迎，得到群众的支持，引起了全 社会 的轰动，致使梨园春栏目火爆。现在的梨园春每期就那几个选手，每个选手就那几分钟时间，演唱的老是就那几段戏，难免让人厌烦。失去了群众，梨园春就没了根，没了根就难以茂盛了。

二，本末倒置了。梨园春主要是戏迷演唱节目，而不是专家研讨会；是戏迷艺术展示节目，而不是专家和小丑逗乐节目；人们喜闻乐见的是豫剧曲剧等河南地方戏节目，而不喜欢其它剧种的专家演员更不是曲艺界名人的评论。杂乱的掺和，使梨园春变了味，败了观众的兴。

三，打分欠公平。记得当初评委在戏迷唱罢，作些技术评论和指导，并不参与打分。现在，每个评委50分，基本上是评委的给分决定谁能胜出。很多选手不服气，观众也不满意。

四，门派把持擂台，兴起了不正之风。不知谁的主意，参赛戏迷必须拜在某名人门下为师才能参赛，也就是想上梨园春必须找个后台，不知道这算不算名人霸占了梨园春这个舞台？霸占舞台是不是会捞点什么好处，无利不起早吗！看来梨园春也要成为一部分人的名利场了。

提几点建议：一，不忘初心，坚持原来指导思想，不要迷失了梨园春的方向。二，巩固群众基础，坚持选手从群众中来，演出送到群众中去，群众参与， 娱乐 群众。三，评委不崇洋媚外，本地戏曲圈里的专家最好，评委主要是对选手进行技术点评和指导，不应参与打分，或者只集体打一份分而不是人人打分，避免不公平，挫伤选手参赛积极性。四，坚决取谛门派之分，杜绝不正之风。五，拓展参赛范围，在比赛的节目、时间上适当调整，尽量使观众多听戏，过戏瘾。六，保护好优秀传统剧目，不允许丑类恶搞经典剧目。

河南的梨园春是一档倍受欢迎的戏曲栏目，近几年收视率速降，甚至有观众的叫骂声不绝与耳。这边问题也不少，主要由以下几点：

一，栏目自从有了商业意识，戏曲只是个吸粉的栏目名称，乎悠戏迷而已。主持人变成背颂广告、评委变成了以商业为宗旨的黑手操纵者，偏离公平、公正。

二，巨大的开支逼迫着栏目离经判道的经营，迫使栏目成了大杂烩，良者不良，莠者洗白，为了骗取戏迷收视率，牵强的保留擂台：名家和老师拜金，可怜的戏迷卖大蒜，打短工拜师，为证明自已的爱号和已有水平，后台得拜长辈，请品委，直接导致了腐朽陈旧的梨园风气在栏目内盛行。

三，栏目不象朱超伦主评的时代，几年来，一个不男不女、不老不少让观众反胃的范军，一个道恒不深，咧着大嘴的甚么小香玉，一脸无表情的虎美玲，在来一个国家级影视名人，一期节目，主持人和这几个人插科打浑，八挂闲话，相互吹棒一番，加点广告就混过去了，很难满足戏迷的瘾。

梨园春要想起死回生，根在农村，市场在农民，真正高手在民间，不要在国家养一辈子或大半生的科班里相互吹棒，要在行业之外，业余中，戏迷中挖掘出来，让大家感到震惊，新奇，带动非专业人员大比拼，人人唱人人参予，人人争当擂主。

河南梨园春早年确实是大众喜欢的一个拦目，为什么近几年那么多人不喜欢？其原因有：

一：首先是评委问题，我没证据不评论“风气”问题，观众认为唱的很好结果评委给另一个打分，这样不公平的事谁还参与？

二：评委外行人不能参与，说小品的，说相声的，唱京剧的，外戏种的，乱七八糟都参与评委，问一声：这些人懂河南戏吗？不懂又如何评出优劣呢！

朱超伦这样的评委简单又重点，优缺点一针见血，可以称为高手。

三：近几年大众一直呼声不断的让个别人退出梨园春评委舞台，因为大众不喜欢这样爱出风头的人，可为什么不听民间批评！

四：河南戏必须占有主题，其它戏种应该控制在O，3%之内，从收视率来看老戏迷占80%以上，唐喜成，关玲凤，陈素真，海连池，吴心平，张宝英，刘忠河，张新芳等等老戏老调，尤其是近几年的予东调，这些调大众都喜欢，宁愿看老剧老调一年也不愿看新剧新调一小时，现在的调没有予剧味啦！

五：梨园春想东山再起十分容易，民间八大红脸王，高手在民间，还有”哭妻”悲情调叫XⅩ记不清啦，可以说是听到观众落泪，真让人心动，可以肯定的说：省级剧团没有一个能比得上的，

要相信人民的力量，如果仍然抱着拉不开脸，打不开情面，继续这样下去的话早晚一天要仃播，必须特大改变现实的状态，听取各种批评才能改变。

我从开播就开始看，那时候还正上大学，整个宿舍都看。当时，舞台简陋，选手朴实，却充满了对戏曲的热爱。《梨园春》迅速掀起了全国热爱戏曲的高潮，各地方省市县级电视台纷纷上马戏曲栏目，包括中央电视台也做了类似的革新，说《梨园春》挽救了走下坡路的戏曲一点也不为过。经济发展了，舞台变大了，大师云集，后辈有人，《梨园春》经历了很多年的辉煌！

这些年不行了，我也基本不看了，偶尔陪父母看几期，每每看的堵心。一个戏曲栏目，唱的时间不足三分之一，广告三分之一，主持人的话超过三分之一。选手打擂，明显不公平，先为特定的选手拉感情分，拉不过来就由专家评委投票胜出。现场几乎都是企业代表，只有极少数戏迷，背离了初衷！

《梨园春》，一个全国的知名的金牌栏目，正在加速没落，只能一声叹息！

一是不接地气，只图节目收益，太利益化；二是不接受批评，听惯了阿谀奉承的话，沉浸在幸福里，自以为是。包括我这么评论，他们肯定不爱听；三是有感情用事成分，夹杂了太多的老一辈个人恩怨，说打压某个派系可能有点过，总之不能做到百花齐放，表现在过于宣扬某些流派，刻意抬高某些人；四是动不动就艺术家艺术家的，也不问问谁封的，广大群众广大戏迷同意了吗，容易让人反感。连师傅的一半精髓都没学到就想开山立祖；五是没有变化，来来去去总是那几个人几段戏，听也听疲了，特别是缺少挖掘老腔老调，为什么徐东银、刘治家、苏兰芳等老人们的唱段会引起较大反响，戏曲工作者及节目主办方应该深思；六是请来的所谓评委太五花八门，个人感觉不够权威，不够服众，特别是某几个人，每次都嘚啵嘚啵瞎点评，关键还说不到点上，唱的齁难听的自己居然认知不到，大嘴一张鬼哭狼嚎一样，自己还以为得到了真传，殊不知观众最烦的就是那几个人，应该请出一些老艺术家做评委；七是打分设置不够科学，人情分关系分不可避免，有时难免让人产生背后有猫腻的感觉；八是传承不够，师傅的本事能完整继承下来照搬照抄就不错了，不去深学反而去搞所谓的创新，歌不歌戏不戏不伦不类。戏曲是一种遗产，其生命力在于传承，活学才能活用，熟透才能生巧；九是改为录播而非直播后，视频剪辑时加入了太多的掌声和观众呐喊声，听着看着都太假，矫揉造作感太强。十是……

废话太多，广告太多，我是一个老戏迷，以前可喜欢庞晓戈老师，现在……

晓戈在做广告，范军在 搞笑 ，一大群老戏子在显摆自己，周炜无时无刻不在露能！恶心死了

这个问题提的很好，敝人从九几年开始看这个节目，对楼主的提出的问题，深有感触，简述一二。

我从九几年就开始看这个节目，当时我们家里收不到河南台，是通过邻县电视台转播过来的，当时我们看的津津有味，对最早的戏曲爱好打下了基础。为什么当时那么受欢迎，现在却下降了呢？

我以为，最大的问题在于所谓的“改革。”为什么这样说呢？

我问过一位河南的老人，他说的很好，评委都是干啥哩？根本不是唱戏哩，最早那时候像人家朱超伦了，都是专门评点的，现在都弄成啥了。

确实，近几年邀约的评委，大部分是别的剧种或者别的领域的，有唱黄梅戏的，有唱京剧的，有唱河北梆子的，有演电视剧的，有演小品的，还有说相声的。这不是缘木求鱼吗？

为什么这样说呢？河南戏，大题包括豫剧、越调、曲剧等剧种，这些剧种植根于中原，深受老百姓欢迎。像有的群众，累了，在地埂上歇一歇，听一听戏，唱两句，惬意的很呐。之前我们做饭的一个老师傅，淮阳县的，炒菜的时候，洗碗的时候，唱两句，一下子精神上就放松了。

我们最初看梨园春，不就是图个这个吗？有很多普普通通的劳苦大众，登上了这个展示自我的平台，是我们喜闻乐见的。而当下请这些明星评委来点评，不是别的问题，是脱离了我们这个中原人民的圈子。

再次，当下的梨园春，似乎成了拜师会，跃龙门的专场，距离普罗大众越来越远，这一点，我以为是收视率下降的根本原因。

河南戏，植根于群众，像《朝阳沟》《倒霉大叔的婚事》，俗而不失雅，还有上世纪末的《我爱我爹》，这都是我们生活的缩影啊。像当年曲跃星老先生上台演唱《秦雪梅吊孝》，台下的观众们笑的都直不起腰来了，为什么，就因为他植根于群众，来自于人民。

我们中原人民，坚强而朴实，绝不会为了现眼去登台耍丑，也绝不会为了某些目的而抛头露面，登台，想的就是能够请人家专业的指导一下不足，还指望办剧团哩？

主持人，嘉宾，把持了舞台，没有选手表现的机会，谁还看《梨园春》？特别是中央电视台的白燕升，河北电视台的程成，把《梨园春》搅和的没有了章法。个人表现，滥竽充数，像是小品。

京剧“火”不过豫剧吗？中国国粹与地方戏曲的不同之处，是什么？

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京剧是中华民族传统文化的表现形式之一，作为当之无愧的国粹，它被列入第一批国家级非物质文化遗产，也是外国友人对中国的深刻印象之一。

而发源于河南开封的豫剧则是中国五大戏曲剧种之一，奇怪的是名声较小的它看起来竟比京剧更受欢迎，为此不少人感叹：大师无数的京剧居然火不过豫剧？

寻根究底之源头

探究一件事情的根本，还得从根源处找起。

豫剧起源于明朝中后期，发源于河南开封，是在河南梆子的基础上创新而来。至于后来改名，则是因为河南在建国后简称“豫”，河南梆子这才有了一个较正式的名字。

河南豫剧

顾名思义，豫剧泛指河南的各剧种，作为河南地方戏的它，可谓是贯穿了河南人民的日常生活。河南人自儿时就开始接触豫剧，在耳濡目染之中也对豫剧有所了解，并产生了由内而外的喜爱与依恋。

1994年，河南卫视的特制节目《梨园春》出现在电视上，热度自此以后一直经久不息。河南人从小耳闻目染，对豫剧的热爱可以说是刻在了骨头上，成为了河南人骨子里的文化基因。

不管是八十老人还是七八小儿，闲来无事时都能哼出几句调调来。对于他们来说，那不仅仅是一门传统戏曲艺术，更是一种家乡的声音。

而相比于豫剧，京剧则显得“年轻”得多。

京剧形成于清代，和起源于特定地区的河南不同，京剧来源甚多。京剧前身是流动性强的徽班，在和其他剧种接触交流的基础上吸收了昆腔戏，啰啰腔等杂曲。道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），在徽戏、秦腔和汉调合流的基础上，京剧又吸收借鉴了昆曲，京腔的特长，最终中国“国剧”就此形成。

但也许是分叉太多，京剧反而没有豫剧那样相对固定的受众，爱的人多了却好像爱得没有那么深。在一些人看来，京剧好像没有豫剧“火”了。

分布地区

京剧主要分布在华北一带，如北京、天津、河北、山东等地，当然上海，湖北和辽宁等地也是京剧的重要分布区。

京剧霸王别姬

由于国家政策的大力支持，全国各省份除了西藏和海南都设有京剧院，其中也包括台湾，京剧可以说是面向全国各地，受众分布得非常广泛。

而作为我国最大地方剧种的豫剧主要分布在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布。虽然豫剧分布区也很众多，但戏迷数量比起京剧来还是略逊一筹。

难度对比

还有一个重要的原因导致京剧“火”不过豫剧，那就是二者的难度存在差异性。京剧舞台艺术包括文学、表演、音乐、唱腔、脸谱、化妆、锣鼓等等多个方面，需要艺人有长期的舞台实践经验，同时也需要表演者表达出自己的真情实感，达到声情并茂的效果，从而使观众产生共鸣。

另外京剧还具有比较格律化的程式，部分人可能因此觉得无聊。但无法掌握这些，就不能完全表现出京剧的精髓，更难以为观众呈现出一个完美的舞台。

这也就意味着京剧对于孩童和初学者来说十分困难，短时间的学习无法取得大的收获，而许多人又是三分钟热度，当付出与收获不成正比时，他们在这座大山前往往会选择半途而废。

与此相反的是对初学者很友好的豫剧，豫剧没有京剧那么多的表演形式，初学者很容易上手，有一点点天分，再加上后天的努力，平日里就可以哼出几句来，这就让人产生满足感，从而产生更深一步学习的欲望，所以学习豫剧的人较多。

再者豫剧吐字较清晰，观众也比较容易听清，能大概了解戏剧内容，不会处在“云里雾里”的尴尬局面。

题材“天上地下”

除了难度上的差异外，京剧和豫剧在选材上也略有出入。京剧有1000多个剧目，常演的有三四百个以上，演出内容主要是历史故事，文化性较高。这就使得京剧不仅要“挑剔”演员，还要“挑剔”观众。

若不具备一定的文化学识，不了解一些历史故事，观众们在旋律婉转悠长的京剧演出面前可能会一头雾水，坐了半天，一场下来，可能什么也没听明白。

而豫剧虽然也具有高度的艺术性，传统剧目也有1000多个，并且很大一部分也来源于历史小说和演义，如包公戏和三国戏等，但在改革开放之后，豫剧的剧目又有了较大的改变。不少新剧目取材于人们的现实生活，反映人民生活中的所思所想。

所谓贴近人民生活的文化才是人民大众所喜闻乐见的优秀文化，豫剧的改变吸引了新时代的人们，同时历史剧新编也带来了一波“豫剧热”。因此豫剧在近些年博得了不少观众的喜爱，给人一种豫剧火爆的感觉。

国剧

然而不可否认的是，京剧相对于豫剧来说，影响力更广，是当之无愧的“国剧”。

从双方代表人物来看，即使是一点儿不了解京剧的人可能也听过“梅兰芳”这个名字，但要是随便问一个路人，陈素真，常香玉是谁，对方可能会迷茫地摇摇头。京剧大师梅兰芳大家大概都知道，但豫剧大师的名字对于大部分群众来说可能却有些陌生。

其实京剧的观众并不仅仅局限于国内，在1919－1935年间，梅兰芳大师就远赴外国，他在海外的精彩演出吸引了不少外国观众，这不仅消除了外国人对中国戏剧乃至中国人的偏见，更促进了东西方的文化交流。

京剧一时也成了中国的一个文化符号。新中国成立后，国家派京剧团赴海外演出，精彩绝伦的演出给新中国赢得了极高的荣誉，同时也给外国的戏剧大师带来了东方的灵感，不少外国戏剧中增添了中国元素。

自此以后，中国戏剧在海外也找到了自己的舞台。文学博士傅谨曾言：京剧是中国文化传统的重要表征之一。京剧的重要性，可见一斑。

各有千秋

当然，这也并不意味着豫剧就比不上京剧，只能说二者各有千秋。豫剧在抗战时期发挥了巨大作用，演出团参加义演，为战士加油鼓气，被称为热心救国之模范。豫剧在经历了建国初期的种种坎坷后，发展得愈加兴旺，终于也走向了国际化道路。

1990年，豫剧团先后飞至美、德、澳、意、英等国公演，豫剧从此也站上了国际的大舞台。2009年豫剧成为了大学的一门专业，豫剧的传播途径更加多样，也具有了更加顽强兴盛的生命力。

传承发展

网上传得沸沸扬扬的“京剧和豫剧谁更火”之称其实并不重要，这二者都是我国的重要传统文化艺术，并不存在哪一者更好之分，重要的是二者都要注重传承和发展，莫要让这两种传统文化日渐消失。

为此国家和个人都应重视中国戏曲的传承问题，特别是在流行音乐盛行的今天，我们倡导“百花齐放”，不排斥任何一种优秀文化，但也不希望看到有花悄然凋谢，无人问津。

传承中国传统戏剧文化，需要我们每一个人的努力。同时，在世界日新月异的今天，一成不变只会使戏曲发展陷入困境，戏曲大师们也应努力创新，从人民群众的生活中找到新时代的题材，让戏曲事业生生不息。

以上就是好志愿为大家带来的有什么适合在大学宿舍里健身的运动？，希望能帮助到大家！更多相关文章关注好志愿：www.haozhiyuan.com

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