梅派、戏曲的特点 梅派的戏曲作家及其代表作

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本文目录一览：

• 1、梅派、戏曲的特点
• 2、“梅派”青衣史依弘近日举办线上京剧全息声演唱会，这对戏曲发展有何意义？
• 3、梅派的戏曲作家及其代表作

梅派、戏曲的特点

梅兰芳在长期的舞台实践中，创造了独特的“梅派”艺术，其特点是从没有特点中来体现的。他所创造的“梅派”道路，也和其他流派创造者一样，先是走承师之道，而后在承师的基础上，走自己的创新道路。就以承师来说，他从吴菱仙所学的戏，基本都是京剧青衣应工的开蒙戏，从陈德霖、王瑶卿等学的也都是规规矩矩的传统老戏。后来又经过自己加工入了化境，不险不怪，如浑金璞玉而无圭角，其实骨子里处处和别人两样，另有风标特色。

先谈唱。梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，而最难得的是又甜又亮。甜而不宽，这只是一般好嗓子，梅的嗓音之宽，恰到好处。梅兰芳精通音律，五声尖团用而不混。他的唱法，在成名之后，可以说既无腔不新，又无腔不似旧(传统)。其中打破藩篱的是“南椰子”唱腔，这是前人没有的，至于在“南梆子”中加“哭头”(《春秋配》)，“南梆子”转快流水以及反四平调(如《太真外传》的“盘舞”、“出浴”等)，更是梅派所创的新扳腔了。梅的唱法的革新之处，就在于揉化无痕，又都是结合人物的思想感情，给予不同的处理。例如，同样是一句“哎呀儿的娘啊”，《春秋配》里的姜秋莲使高腔如绛去在霄，《御碑亭》里的孟月华则唱低腔似落花委地、摇曳纡折，盘而后出。一个是少女，一个是少妇，同样是一句“哎呀儿的娘啊”，由于身份不同、情况不同，唱法也就不同。至于在《生死恨》、《凤还巢》、《洛神》等很多梅派剧目中，梅兰芳所创造的优美动听的二黄和西皮的慢板、原板、二六、快板及二黄的唱腔，都给旦行声腔领域以很大的丰富和发展，并起着承前启后的作用。

次谈念。梅兰芳的念白，是抑扬顿挫，句读分明，越是高音，越是甜润。例如《女起解·会审》的“苦哇”，就是明显的例子。它好象甜菜中的“拔丝山药”之类，拔的越高则越细而长，不但袅袅不断，而且显出金色的光彩。梅在《宇宙峰》金殿骂秦二世一段，能从念白中分出喜、怒、忧、思、悲、恐、惊来，不但字字珠玑，而且口、眼、身、手、面面俱到。

又谈做。梅兰芳的做工身段，如《长坂坡》的“跑箭”，《汾河湾》的“进窑”，《御碑亭》的滑步，以及《攀江兵》等，基本上都是学王瑶卿。但有个特点，梅兰芳是揉进昆曲表演的身段，令人感觉到花团锦簇，照眼皆迷。如他演《宇宙峰》，在“脱绣鞋”的蹲身做工，以及“摆摆摇”的身段，里面竟有昆曲《南柯记》中《瑶台》的身段，演《生死恨》，在从尼姑庵逃走时，有一个滑步，那臂上搭的包袱眼看落到台上，忽然他来了一个挺身突起大转身舞姿，真是翩似惊鸿，宛若游龙。这就是取自《思凡》的身段。从舞姿身段上看，《宇宙峰》和《瑶台》、《生死恨》和《思凡》，那腰肢步伐之美，略有相似，而神韵意境运用的都各有所异。梅的古装歌舞剧，如《天女散花》、《嫦娥奔月》等，曾创造了各式各样的舞蹈，有绸舞、镰舞、剑舞、盘舞、佾舞、袖舞、拂尘舞等。这些舞蹈，很多是脱胎于昆曲，如盘舞昆曲《长生殿》中的“杨妃舞盘”原有的。梅演戏的身段这所以无处不美，就是因他任何非舞蹈戏中都揉化大量的舞蹈动作。并且根据历史人物生活，合情合理的把这些舞蹈动作揉化于各种身段之中，绝不是生搬硬套。

再谈打。花衫的打法，和武旦、刀马旦不同，主要是以干净、准确、漂亮为主。梅兰芳演的《虹霓关》(头本饰东方氏)、《水斗》(《白蛇传》中一折)等武打戏，都做到了这一点。《虹霓关》中和王伯党会阵的“对枪”，是武中寓舞,走“四门关”的枪架子是一抬一式，讲究画面对称。下场的背十字枪趋步亮相，以及《水斗》的开打，都是从婀娜旖旎之中显示出矫健，绝不是以勇猛取胜，他还能把昆曲中的舞蹈揉合在武打之中，如梅兰芳演的《抗金兵》，就和一般的刀马旦不同。从前单演《战金兵》曾有女《挑滑车》的说法，因为剧中人梁红玉唱的也是[粉蝶儿]、[石榴光]等整套牌曲。梅在《抗金兵》中“起霸”、“水战”等到场面的舞、打身段、更能熔昆、京、舞、武于一炉，梅的武打戏，虽以“率”、“美”为主，但是他掌握分寸，因剧中人物的思想感情、身份、地位不同而不同的。他从茹莱卿练武工，曾打下较好的根据底，因而在《花木兰》中加上了“走边”唱[新水令]的舞蹈，在开打上并吸取了武小生的打法。花木兰替父从军是女扮男装，和梁红玉等虽然不同，但毕竟是一个女子，所以他的开打是把武小生的“勇猛”化为“英勇”。所以说，梅派的武打是以舞、武结合，是在“王派”(王瑶卿是把花衫、刀马、武旦的打法揉合而创造的)的基础上，又发展为舞多武少的打法。

“梅派”青衣史依弘近日举办线上京剧全息声演唱会，这对戏曲发展有何意义？

“梅派”青衣史依弘近日举办线上京剧全息声演唱会，这对戏曲发展意义在于能够将传统进一步传播发扬。向有实力和有情怀戏剧传播到各个平台，让人们意识到京剧文化魅力和体验。

“梅派”青衣史依弘通过举办线上京剧演唱会让更多人刚看到京剧特点和魅力11号边唱边说带来了很多代表作里面精彩桥段。也跟观众普及了相关乐器，让更多人了解京剧不同之处。直播人数不断增长，用户量不断兴起。很多戏曲人都走进直播间，让更多人了解有关京剧文化。通过对于网络直播等文艺报告了解传统文化直播类增长超过100万场。这也说明很多传统文化艺术类人员对于传统文化热爱想让更多人去传播继承传统文化。对于全球化进程不断加速，很多人对传统文化意识和概念都没有那么强，通过这种方式可以让网民体验到历史文化。 好志愿

线上京剧全西生演唱会数据。出来以后受到很多人爱戴和鼓舞。让粉丝能够听到更多有关京剧好戏。关于团队进行长时间训练为每一次直播做好充分准备。各种互动和参与都是直播主要优势。每个演员而言都并不是非常小挑战。能够有力促进期京剧魅力表演和水平提升。还能丰富观众视野。希望有不同东西带给大家，丰富他们阅历和其他方面。

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梅派的戏曲作家及其代表作

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齐如山、李释戡等人为梅兰芳撰写了众多剧本，数量超过四十种。这些作品包括《牢狱鸳鸯》、《麻姑献寿》、《童女斩蛇》、《红线盗盒》、《天女散花》、《晴雯撕扇》、《木兰从军》、《上元夫人》、《廉锦枫》、《洛神》、《太真外传》、《俊袭人》、《凤还巢》（此剧根据清代传奇改编）、《春灯谜》、《双官诰》。这些剧本不仅丰富了梅兰芳的演出内容，也使梅派艺术更加丰富多彩。

吴震修则为梅兰芳编写了《霸王别姬》，这部作品成为了梅兰芳的代表作之一，广受观众喜爱。《霸王别姬》的故事源自历史，通过梅兰芳的演绎，使得人物情感得以淋漓尽致地展现，成为了梅兰芳剧目中的一颗璀璨明珠。

梅兰芳的代表作不仅仅局限于上述剧本，他的艺术生涯中，还创作了许多脍炙人口的作品，如《穆桂英挂帅》、《生死恨》等。这些作品通过梅兰芳的演绎，展现了其深厚的唱功和表演技巧，使得观众能够深刻感受到剧中人物的情感波动，从而获得极大的艺术享受。

梅兰芳的戏曲创作与演出，不仅丰富了中国戏曲艺术的宝库，也促进了戏曲艺术的传承与发展。他的代表作，如《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》、《生死恨》等，至今仍被广泛传唱，深受人们喜爱。这些作品不仅代表了梅兰芳的艺术成就，也成为了中国戏曲艺术的重要组成部分。

梅兰芳在戏曲创作上的成就，离不开他与众多优秀剧作家的合作。这些剧本不仅是梅兰芳艺术生涯中的重要组成部分，也是中国戏曲艺术发展史上的珍贵财富。通过这些作品，梅兰芳不仅为中国戏曲艺术的发展做出了巨大贡献，也为后人留下了宝贵的文化遗产。

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